国画中的大写意画是什么？

梁秋实国画为您介绍：大写意画，体现了中国文人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。

“写意”作为是中国画的美学核心在北宋时期直接被提出来，如欧阳修提出“画意不画形”，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻。”这些艺坛巨擘的思想深刻地影响着后世绘画的发展方向。大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言 的，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。如能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。中国大写意画同样既是一种高妙的画体，也是一种画境。中国书画艺术的精华历久不衰，具有永恒的魅力。写意画的根本精神展现了中华民族绘画艺术智慧的结晶。

大写意画注重，心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚， 这就是中国文化所追求的境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。

而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。

一旦进入笔墨运用的过程，就会逐渐忘却自我， 对于一般的技术法则也置若罔闻，达到无法而法，不管是传统的还是现代的；民间的，统统拿来使用。只有融会贯通，才会有无穷无尽的变化。这才是大写意画的康庄大道。

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