沈阳美术学校为您讲解国画的审美特点：

（一）气韵之美

在古代绘画的“六法”中，“气韵生动”位于首位，由此可见，中国画的特征之一就是气韵之美。对于所谓“气”的理解来说，主要就是指像云一样缥缈的东西，也就是画面的元气，所体现的也就是画作的生命力。所谓的“韵”则是声韵，但对于中国画来说，“韵”不单单表现在节奏方面，更重要的则是表现在花木、山水、人物中体现出的美感。对于中国画来说，“气”和“韵”紧密相连、不可分割、相互影響、相互作用。因此，根据国画的要求，在人和自然的基础上，进行情感抒发，使得自然的气韵之美得到更好表达。在这样的背景下，经过画家的寥寥几笔勾勒，就能将丰富的画面展现在我们面前，从而，能够更好地将世界的气韵通过绘画形式而展现，将人文历史进行展现，有不可言状的境界。具体的国画鉴赏中，考虑各种情况原因，以及背景不同，它们自然有着不同的理解和感受，相比于西方绘画，国画更能给你留下无穷的想象空间。

（二）意境之美

意境的营造则是大部分中国传统艺术形式的重要内容。意境表达源自于传统文化的思想影响，画家、诗人都追求的境界，这种情怀在描述自然中体现得很好，通过“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的诗句能体现出先贤广博胸怀，对于意境方面进行更好的表达，这点在画家的作品中能得到充分体现。景物和情感结合，有效营造出包罗万象的境界，更好激发观赏者的共鸣。在欣赏国画中，所谓的意境之美主要涉及氛围之美和诗意之美。通过对于诗歌和国画的结合，能更好表现出情感的交流，寥寥几句就能将画家的怀才不遇的内心情感进行展示。在很多的诗文中，通过狂乱几笔或者简短的言语，这样就能反映无限广阔的世界，并且具有源远流长的意境。

（三）音韵之美

国画艺术具有很强的想象力和表现力，能实现对于事物高度概括的作用，进行作品的意境化表达。进一步突破了纸上的平衡感，能够更好去理解国画艺术中的姿态和节奏。在丰富的国画作品中，不应该简单将其作为纸上的艺术，通过想象的发挥，就好像能欣赏到静静流淌的声乐，利用节奏变化，将充满生命力的形式美进行展示。在国画艺术中，强弱高低的节奏、曲直刚柔的线条以及浓淡有致的墨色，这些都好像一首首动听的音乐韵律，在一起共同谱写音乐的篇章。在赵孟坚的画作《墨兰图》中。

高超的线条、笔法等技艺应用在兰花中，通过细腻的形如流水般的笔墨，让整个画面充满动感，能感受到在风中翩翩起舞的兰花，这样也能升华所见者的感受，具有丰富的感情色彩。利用审美上的共同点，国画则进一步摆脱了宣纸的束缚，紧密地同舞蹈、音乐相互联系在一起，可以找寻到国画中的节奏感。文章来源于网络